追溯中外美学的吉光片羽——无论是魏晋时期“初发芙蓉胜过缕金错彩”的自然随性，还是北宋时追求“拙”、“天真”“平淡”的文人品味，或者被奉为极致的日本“侘寂”，不难发现——对美的求索里程，有一个挫其锐，解其纷，而最终和光同尘的过程。

对于这个建筑的最大特征——贯穿于5层空间17米高的采光天井，这里是营造“光”记忆点最重要的核心区域。LSD的第一直觉是留白，也曾尝试过以季节变化的主题，或更加艺术化的表现形式来装点这个空间，但当设计师又一次站在那个天井的底部，有两道光打在墙面，并在午后慢慢地移动、交织，直到暖红色的夕阳灌满这个玻璃盒子——LSD开始坚定，光随着时间、天气而流转的变化，将是这个空间最好、并且唯一的装饰。在保利设计团队的支持下，我们推翻了所有的方案，让位于光。

一层作为这个居所的起居空间，也是我们认识这个家的第一步。LSD间隔入户花园，形成心理感受上的户外玄关，入户后空间纳入客厅整体，让客厅的面宽视觉最大化，以此匹配建筑的尺度。整合南北两个庭院的作为起居功能的延伸，庭院的设计向室内发展，布局上与客餐厅视为整体考虑。在布局上，用主沙发和大茶几来创造稳定面，产生主次关系和空间节奏。在家具选择上，克制演绎和自我中心的欲望，让位于建筑和空间。法国艺术家亲手打造的孤品茶几，台面上的三块彩砖可以追溯到上世纪50-60年代，一旁的古董单椅亦可窥探到柯布西耶的影子。

负二层最大的核心是高7米宽9米的巨幅LED屏，基于视觉观看舒适度的考量，以及不以私趣为样板房设计目标的原则，LSD拆去暗房，结合承重柱，形成半高水吧台，开放原封闭空间，与右侧的多功能长桌，共同构建了一个复合了茶室、雪茄、品酒的空间。使空间大幅延展，并能容纳更多样的社交。

负一层为女主人空间，设计的本质目标在于加强负二层与负一层感受和使用上的互动，原规划中，瑜伽房的稳定、空灵的属性冲突于开放性交互空间，影音室与衣帽间的设计，面目含糊。于是，LSD加载了手作台、健身房和书房，让空间与功能的匹配趋于合理，并用更多元立体的场景将人物的个性、事业、爱好呈现出来。

住宅二层，以亲子活动区连接起3个秉性各异的居所。核心目标是让设计的意图与手法让位于生活。老人房以自然舒适为要义，多采用哑光饰面和手工质感的肌理；女孩房色调舒缓温和，少女感十足，恰到好处的饰品轻柔交织，契合空间折纸主题；男孩房则以太空探险为主题，从墙纸、床品到地毯的选择融合在空间之中

三层主卧&书房

挫其锐，解其纷；和其光，同其尘；是谓玄同。-真正的“道”，是随俗而处，如光如尘。

在景观空间中,虚与实的对话、光与影的交融,都是空间性格的关键所在。它決定了观者以何种节奏、角度去欣赏和理解艺术。在设计的过程中,大到城市界面的设计,小到一个檐口的细节尺寸,都需要设计师的细心营造。只有不断地探索与沟通,才能找到属于这个空间的答案。项目的落地并不是结束,我们的探索依然在继续。

质朴山居 

抽身于闹市

沏一壶茶，坐等清风……

本案坐落于巩义境内，依山而立，群岭环绕。总面积约为16平方公里，其中总用地面积23535亩，总体定位为山居综合体，是具有浓厚中原山区特色的大型山地生态休闲观光养生度假区。

设计以长寿山为背景，以中原文化中的仰韶文化和砖雕文化为依托，运用现代、纯粹的设计手法，将自然山水之情和地域文脉之根融入空间当中。

将东方文化意蕴与现代艺术完美融合，打造一个隐于世外休闲、惬意且饱含人文精神的体验中心。

结合当地的地形地貌，利用山这一自然元素融入到空间当中，将山系的走向进行艺术化创作。

△粗朴的砖雕纹样以木质演绎Wood carvings

五组660块高约9.5米的木质花格隔断，以阵列的方式耸立在空间当中。在透与不透间刻画出岁月的痕迹，为硬朗的空间增添一股柔软的人文气息。

采用开放式的空间布局，从康百万庄园建筑格局中提取出设计灵感并将之演变至室内。利用三道长廊（即精神长廊、光影长廊、艺术长廊）将主要的功能空间连为一体。

空间动线灵活变通，使观者置于其中不觉束缚，使得整个空间舒展、宽大、通透，张力十足。

空间色彩以当地的青灰、土黄为主调，一抹深秋的朱砂红介于空间当中，寓意四季的变幻，在不经意间给观者以惊喜。

毛面石材、未经雕琢的原石及原木色饰面在空间中的运用，为空间增添了自然气息与亲和力。

通过对空间的比例、高差、进深及光影的深度考量，使空间呈现出不同的视觉感受，引导观者内心情绪的变化，或抑、或扬、或静、或动，从而丰富空间层次。打造出多重空间感，增强了空间的体验性。

高山流水一竖琴，邀知己与苍松共赏，超然物外 ，回归最淳朴的生活。

设计平面图

“居山水间者为上”

金科九曲河——以山水，以空间，以精工

营造东方文化、人居理念与现代结合的当代理想人居

项目设计始终关注如何与场地发生关系

取“九曲河”之形与貌

将人生九境融合于景观和建筑之间

赋予人与场地、人与人的关系更多可能性

使场地成为场所

I 场地特质 I

项目位于九曲河湿地公园旁，周边江水环绕，自然条件极好。基于地理条件优势，设计以自然诗意栖居和东方文化传承为起点，尊重场所精神，提出了居于山水之间的居住理念。

I 文化格局 I

设计在东方文人山水园林打造的基础上，提出了“一庭一街两园四轴八坊”的规划格局。以街为轴，将景观向两园八坊渗透，形成了高低动静不同组团中形式各异的空间格局。

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维的《山居秋暝》是本项目的文化灵感来源。水上禅院，水下枯山水，涉水而坐，品茗对弈，传统空间和情境的塑造，再现了东方美学生活场景。

I 东方九境 I

金科·九曲河营造东方九境，表现九种生命理想，九种精神境界——“望岳、秋水、对酒、知茶、松涛、琴心、行云、和风、印月”，对应 “进取、达观、热烈、深挚、傲骨、自如、变通、节制、圆融”九种精神。

项目入口

“月印万川，处处皆圆”，项目入口见“印月”，并运用水的元素，采用“四水归堂”的手法，呼应“月印万川”之意，表达东方文化中天人合一的理想状态，成为入口区域视觉和精神的向心所在。

水上禅院的设计是本项目的最大亮点，整个禅院“漂浮”在2000平水面之上，地上水为地，地下水为天，构建一个大尺度的静谧的“结界”，九曲波涛，静归禅河，是为精神场。

水面之上，结合九曲河原有地形，别出心裁地用灯带营造了九曲河湾，生动绚丽，很好地把夜幕下的明月、苍松、河湾、清泉和木屋连成一个整体，一气呵成。

水上禅院之“一池三山”

院子以“一池三山”布局，将从日本全冠移植的三棵百年黑松栽植于水面，在巨大的场地尺度上切割出多重场景体验，从而更接近禅的意味。

水上禅院四周，构建一座风雨连廊，为观景、休憩之用。光影交叠，木质圆润，于此静享“和风细雨不须归”的悠然，体味和风之美。

和风连廊

禅院两翼分别设置了两座亭轩，对酒轩以半开敞的空间，成为绝佳的聚景赏景处，亦是最佳的雅集会友之所。于此，与三五好友举杯相对，酒不醉人人自醉。

与对酒轩相对的为知茶轩，一如细水长流的深挚，润物如茶。茶轩的存在，不是为了表现自我，而是当人进入这个空间后，品茶观景，对外面的山水景观有更多理解。

“众器之中，琴德最优”，琴在东方文化中被认为是修身养性之器物。琴心，表达一种怡然自得、安然自如的心境，“弹琴复长啸，明月来相照”。

“望岳”，取九曲河之地貌，以刚硬金属铸就柔和曲线，寓意儒家进取精神。这既是对重庆独特山地空间的模拟，也是将受限制的空间整合成细微景观的方法。与“望岳”相对，“秋水”则表达一种达观的精神。与温柔、平静的水相对，取得人与世界的平衡。

东方园林讲究一个“藏”字，“行云”藏于后院。私人庭院采用框景的手法，设置了洞窗，透过窗，闲看庭前花开花落，漫随天外云舒云卷。松涛，与行云形成对景，互为风景。松涛亭外遍植松树，棵棵有风骨，有精神。

如此景象，更是回应了人对场地产生“认同感”、“归属感”，“场地”因此变成“场所”。如果说景观设计师有什么魔力的话，那就是营造一个符合人居住尺度的环境，激活生活的气息。

金科九曲河

一个东方美学的“现场”

一个安顿生命的“道场”

一个凝聚当代精英影响力的“磁场”

一个传播善与美的“力场”

完美展现了东方意境和居住美学的结合

任凭你历经人生九曲

于此，静观波澜壮阔

“诚信，负责、专业，以提供高品质服务为荣”是我们“江南别院”品牌的服务理念， “江南别院”一直的定位和目标是成为中式家居全球高端奢侈品品牌，能够提供专业，高品质的售前，售中，售后服务，所承诺的每一条服务都能绝对做到，做到最好。让消费“江南别院”品牌的每一位用户放心，安心，舒心，让能成为“江南别院”品牌的用户是一种享受，一种荣耀，一种尊贵和品位。

2013年绿城苏州桃花源全球亮相，在已显低迷的高端楼市中，桃花源的热销堪称市场的一次奇迹：即使是2000万乃至破亿的价格，依旧未能阻挡全球买家的收藏热情。在半年多的时间里，创造了近20亿的全球销售额，苏州绿城桃花源位于苏州工业园区金鸡湖、独墅湖双湖核心位置，三面环水，南邻独墅湖，具有一线湖岸，整体住宅布局以合院住宅为核心，是园区最高端的滨湖景观大宅。

作为绿城与融创合作研发的高端中式产品系列，绿城·苏州桃花源以素雅纯净的粉墙黛瓦为建筑核心元素，以独具匠心的艺术手法打造出原汁原味的江南意境宅院，创新尝试中式合院空间设计，大大提升了私密性和空间利用率；同时借鉴苏州园林传统造园手法，传承江南人居的花园式宅院理念，通过借景、一步一景、步移景异等苏州园林的传统技艺工法，使建筑与自然融为一体，实现宅院合一的最高境界。

项目采用纯中式古典建筑风格，重溯最纯粹的江南古典建筑。而中式合院的建筑形态，成为项目一大亮点，它解决了传统排屋和独立住宅中开敞的空间所带来的外界视线干扰，以及利用率不高的问题。项目在巷道空间、街道空间和花园景观的规划上都借鉴了留园的造园手法，在直露中有迂回，在舒缓处有起伏，使住户在转折迂回的空间行走时能够体会到不断变化的景观，营造变化流动的街巷空间。

在园林水巷的设计上，参考苏州平江路水乡，在其基础上深入思考入户的便利性与景观的视觉效果，从而采用中间为水巷、两边为道路的设计。此外，设计师还将独墅湖之景巧妙融入园内，尽量留出部分住宅对中心花园与庭院空间的景观视线方向与视野范围。

在苏州工业园区，金鸡湖和独墅湖像两颗明珠并列，润泽一方水土，于是双湖之间的土地，便拥有了得天独厚的自然条件，进入地块却犹如步入世外，天然养生，堪称二十一世纪苏州的“人间新天堂”，半岛区域，正是胜境“桃花源”的真实写照。

苏州绿城桃花源以苏州的园林和街巷文化为本源，凸显“市井深宅•隐逸文化，城市山林•园林情节，咫尺庭园•多方胜境”的空间文化主题，庭院是由屋宇、围墙、走廊围合而成的内向封闭空间，营造出宁静、安全、洁净的生活环境。

苏州绿城桃花源将庭院通过建筑和连廊围合其中，营造私家生活天地，室内外空间和景观通透无阻，在巷道空间、街道空间、花园景观方面借鉴了留园的造园手法，通过建筑、连廊与灰空间将庭院围合，将假山、水景、植物引入其中，月洞门、景亭、连廊等元素悠然而现。其中，非物质文化遗产的材料如古建“八大作”、金丝柚木构、挂落、美人靠、小青瓦、假山、花街铺地等都由民间大师手工打造。

东方意境 

一座城市，一方风景，一种文化，这些与物质无关的概念，时而抽象，时而具体，却能勾勒美好生活的轮廓。

中企南山墅择址镇江南山风景区，其售楼处整体室内设计由壹舍操刀规划。日月为伴，微风煦暖，透过现代设计语汇，让居住环境回归诗意的山林，畅享无限惬意。

设计师对环境的体察，不单映照至空间思考中，拥抱自然的心境更促成了风格灵感。遵循这一设计起点，售楼处以远山的递进色彩铺成开来，让观者在步移景异中领略到幽然诗意。

步入接待大厅，未闻水声，意蕴先起。顶端采用水波纹不锈钢铺设，从高处不断泻下的清澈水晶自由垂落，如山泉倾泻，阳光透入，散射晶莹。

对纹手法打造高7.4米、宽4.5米的大理石背景墙，截取山石色泽极富肌理感，入户第一视觉便呈现出山长水阔的意境。

由景及里，设计师选用夹丝玻璃内置灯带，为接待台组织屏风山景，冷暖光线根据日月变化，交织出“山气日夕佳”的意境图。

靠近接待台一侧为品牌形象展示区，运用金属套口及内嵌手法，演绎结构体感富于韵律的一隅。

沙盘区与艺术装置、接待台平行分布，三者底座均悬浮而立，轻盈中透露着力量感。

晕染水墨灯罩穿插在深棕色格栅中，与下方沙盘隔空对话。整个空间在简练中散逸出悠然的气息，传达出敞亮空间的平行错落之美。

行至后场区域，石材背景墙后开辟为水吧区，一体而上的内嵌置物架构成主视觉。借由吧台几何造型的体块穿插，强化层次感。

洽谈区延用沙盘区、水吧区的设计手法，含隐欲滴的水流在水墨晕染灯罩中尽情起舞，大小各异、疏密有序，飘逸出一丝不羁的诗意。

在无形中实现了空间布局的分隔、聚合，淡雅色泽点缀其中，与山水气韵自在交融，一切均显得落落大方。

讲究诚信，在业内为数不多的一直坚持明码实价的品牌，杜绝欺诈，有着十分规范的市场体系，价格体系及严格管控，这是一种理念，一份责任，一种对于消费者的尊重态度，消费利益的保障，一种对做品牌的坚持。

 极简东方 

澜漪汇肇始于一群即热衷于物质价值的体验和实现，又渴望追求精神上的平静和安宁，并积极于自然健康的链接、以及生命价值和意义的探索的非常之人。

澜漪汇取意：风行水波成纹，大波为澜，小波为漪，汇取融汇聚合之意。《老子》日：上善若水，微则无声，巨则汹涌，与人无争，又容纳万物，人生之道，莫过于此。

整个平面及空间采用仿生学设计，模仿雨滴涟漪的自然现象营造出圆润、相互交融的充满意趣的空间形式，同时也将平面的形式运用到门牌标识系统的设计中。

而回到以人为主体的空间体验时，将东方建筑园林结合时间性，空间性的行为学审美意趣，融入到室内空间，希望人在空间的游走中不断地感受到如游园般丰富的层次和空间的惊喜，趣乃走中获取。

首先进入的空间是采用1800多块特殊定制的冰晶琉璃砖围合出来的弧型长廊，似隐还透，轻盈纯静，人影划过，如音乐般律动。精心设计的15步行程，让每个进来的人都在不自知中剥去外面世界带来的浮躁，回归平静的本心状态。

核心园林取名“荣枯苑”，姹紫嫣红的生命浪漫与枯寂凋零的生命终结并置共存，就像我们的人生轨迹和命运是那么的不确定，充满了无常和变数，所以珍惜当下的一切可能是最透彻的悟道。

墙面艺术装置——《时间的流》，我们每个人无时无刻都在面对这个复杂而不确定的世界，这个世界是如此的华丽丰富，层层叠叠，欲望、理想、成就、挫折……我们都被她的美丽所蛊惑，张开双臂想拥抱所有的存在。

但渐渐发现当我们与这个复杂世界达成的妥协和谅解越多，这世界就越失去她最初通透的色彩。因为在时间面前她是脆弱的，就仿佛跌入时间的流里，被冲刷得一无所有，空空如也。

所谓灵魂高贵，无非就是经历沧海桑田内心始终如少年一般纯洁。

邀请深圳著名青年艺术家张妮女士为空间度身打造大型绘面作品《月出·山外山》，作品取自苏轼《月出》（作者代考）一词里的“楼外楼，山外山，楼山之外人未还。”原词凄凉清婉，充满了异乡人对故园江南的思念之情。

作品以当代的艺术表现手法，将婉约的思乡之情，化为淋漓奔腾的墨色，抽象的山与楼象征内与外的挑战，展现怀揣理想的当代人出于对离乡寻梦的孤独与坚韧。

下沉式的涟漪状沙发组团，按游艇级别打造，同时方便俯瞰市民中心CBD中心公园的壮丽景观。

自然东方 

时光的流动，宁静而朴素，像洗礼过的心情，平和中透着淡淡的安然与喜悦。                                              

   ——杜恒

这栋公园里的建筑，更像是一座安静的院子，灰白和白在蓝天下纯粹而明和，窗格与门廊，塑于他秀雅挺拔，静谧水面的流动曲线，像乐符，划过平面，点点波澜犹如点燃情绪的小喜悦飘然于画面。

隐隐山峰与屋顶，画卷般舒展，抬头映衬于蓝天之下，有一种着长袍执书的冲动，生命不该只有城市的律动，更应有自然的美好，这是重庆龙兴金茂府项目想带给都市人的另一种生活场景。

室内将建筑的线条植入，格栅元素让室内空间尺度更立体，空间在平齐的跳跃中，挺拔律正，自然的石材纹路，像交织的水墨画着色于迎宾接待区，洁白的台面，互映于天花，层次之下，水晶灯那一抹明亮，让层次之外，多了透辙和温暖的光晕。

饰品上，雪莲的白和莲蓬的绿，是这个夏天独有的灵物，人们情绪在一进入室内就被定格为亲切的记忆，时光像绵绵流过的丝绸，细腻柔和，记忆深处曾经熟悉的场景再现，会令所到之人欣喜惊叹。

如果艺术是奢侈品，我们能在空间感受和触摸的存在，则是我们能够在场景中令自我升华的另一种方式，无论是以人与人的组合，还是动物与人物妙趣横生的画面，都是设计向艺术致敬的方式。

而共鸣和思考是空间与人联系的纽带，人与环境产生的碰撞是新奇美妙并有趣的，是SCD设计商业空间的逻辑初衷。

整个大空间立面比例简洁有序，带有东方建筑屋顶的装置艺术是用水晶做成的一片片瓦片组合成屋顶的简影，高悬与沙盘户型模型之上，SCD善长将人文记忆的元素运用与空间，这样的组合有趣而深具内涵。

作为功能设置的水吧区，SCD采用几何美学的手法将立面纵切，尽可能在大部分视觉空间上留白，灯光成为层次体现的重心，花瓶里静静绽放的茶花，让自然元素轻轻融汇与空间之中，巧妙自然。

自然小方格栅，纵深整个立面延续到天花之上，将天花不同层高做了很好的整合，同时又令到天花和立面关联，尽量保持了空间的高度。

围合坐椅最大化保持到营销实用的数量需要，千纸鹤，带着童真和浪漫，淡化了洽谈区常规浓郁的商业气息，点缀其中的颗颗水晶球，让其更为灵动别致。浪漫是不朽的，没有浪漫，人们或许不会从中产生更多共鸣。

山墨，留白，如烟的画面，图案已经不能足以表达空间画面，肌理轻墨所释放的自然，连同雕塑，如漫步云端的悠然。我一直坚信，雕塑应该带点朦胧感与深远的意味， 他融合空间，但必面富有内在的个性精神，才是艺术与常规商品的最大不同。

一沙一画，公园内景一览无余的映入眼帘，自然是最好的画面。

一种色彩的终止，便是另外一种色彩的开始，大面积的白，点缀空间的是让人惊喜的地毯的画面，水泥材质与木和钢琴烤漆组合的茶几，毫不刻意的追求自然，方与圆的几何形态,是永远有趣组合的画面，绽放的雏菊，雅白与透明不同层次结合的花瓶，自然水晶的摆件，细品之下，丰富而饱含情趣，这仿佛是朋友的家，以及内心追寻都市深处的自然。

灯光是空间重要的装饰功能，设计师不仅要关心空间、颜色、趋势和摆设这些浅表手法，重要是功能实现过程和置身与内人的情绪营造、好的设计或许应该像是一首关于人生的诗，它把人们带入深层次的思考，这需要将整体设计理念关联元素的一致性坚持到最后一个细节。

宁静是解除人间痛苦的伟大良药，而自然才是人类真正伟大的设计师，这正是本案SCD想营造和做出自然东方带给项目的内在精神。而真正精神领域的创造才是设计中最难完成的部分，简约而具有情趣，就像简约扼要的符号更能表达有力的事物。

傍晚天空的那抹蓝，伴随室内灯光的亮黄，公园内景的一草一木，一水一石，每一方都因为另一方而快乐，自然，永远是上帝最美的馈赠。

 “养生”一词最早见于《黄帝内经》，指保养、调养、颐养生命。从古至今，各个时期都有许多养生之道。明清两朝时，养生文化更是得到了进一步的继承和发展。一是大量养生专著涌现；二是对吐纳行气术的整理有了进一步完善；三是对健身引导术进行了改造；四是对医疗导引术的整合；五是创编易筋经和太极拳；六是颜元的养生理论。明清两代学者在继承传统养生文化的同时，不断推陈出新，最终完善了古代养生文化体系，也为明式家具的诞生与发展提供了强大的精神文化支撑。 

刚柔并济，造型养生

　　明式家具造型简练，以“线”作为主要的形式语言，注意形体的收放起伏与线形的流畅。此造型意蕴可以从刚柔并济的“太极拳”中窥见一斑。《太极拳谱图说》中有云：“明洪武七年，始祖讳卜，耕读之余，而以阴阳开合、运转周身者，教子孙以消化饮食之法。理根太极，故名曰太极拳。”传统太极拳动作柔和缓慢、收放自如，自创编之日起，便深受广大人民喜爱，对明式家具的产生也起到了一定影响。 

　　圈椅的造型便是其中典型的代表。圈椅的搭脑和扶手以曲线向两侧微微张开，形成内张外敛的守势，动静相宜。传统明式家具通过对人意念情趣的驾驭，力求实现人体精、气、神的自我调和，对现代设计有重要的借鉴意义。 

传世卯榫，无胶养生

　　明式家具使用天然卯榫结构，很少用胶，细腻内敛而不张扬，使其内在品性呼之欲出。明式家具善用卯桦结构，但同时我们也会发现，天然具有的结构美亦可以用更夸张，生动的方式表达出来，这方面澳珀做出了大胆的尝试。从而让明式家具结构之美不断与时俱进，注入新的血液。庄子有云：“人之养生亦当如是，游于空虚之境，顺乎自然之理。”这里的空虚之境并不是寄情于虚无缥缈的玄幻世界，而是要保持心境平和、豁达从容、遵循自然法则。 

装饰适度，去繁就简

　　明式家具常常给人素面朝天的自然美感，“多一分则繁缛，少一分则寡味”，尤其擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，使结构部件兼有装饰作用。据历史记载，明代的帝王大多崇尚道教，喜好老子庄子之说。道家讲究“无为而治”、“无欲则刚”。老子认为世人内心充满物质欲望，对于生命没有足够的重视。在老子看来，一个人要养生，就必须学会避开害生之物，保持柔、弱、静。“曲才能保全，枉曲才可直伸，低洼而能满盈，敝旧而能更新，少而能多得，多的反而减少。”明式家具在装饰上的去繁就简亦是对道家学说养生思想的诠释。 

精雕细琢，工艺养生

　　明式家具工艺精巧，加工精致，使得整体家具隽永、古朴、纯粹、大方。严密的卯榫、精美的雕刻、细密的藤屉、绚丽的缓金无不充分反映了明式家具的卓越水平。徜徉于明式家具精湛的工艺中，我们仿佛能够感受到当年匠师们制作家具时的一丝不苟与执着专注。 

　　养生活动是人类自我控制、自我调节、自我改造的一种独特的生存方式。中国传统养生文化创造了身心结合的锻炼典范，强调心理活动在人的生命活动中的主导地位。它不仅对祛病养生，提高健康水平有显著作用，更重要的是它能够将高尚的人文理想化作现实的精神动力，不断陶冶情操、鼓舞人心。 

精选用材，天然养生

　　明式家具用材十分广泛，但天然木材的选用最能反映出明代家具的用材特点。明式家具选材过程中强调充分利用并保持木材本身的天然纹理，木材表面的养护大多不用髹漆，仅稍加打磨或上蜡，以展现木材的天然美感。 

　　明式家具“惜料如金”，一方面因为材料的短缺，另一方面反映了古人对大自然的敬畏。传统养生一直注重天地自然与人的关系，主张天人合一，师法自然。“天人合一”的哲学观在中国源远流长，对中国文化影响深远。在中国家具中，“天人合一”的哲学观也是形成中国典型东方特色的根源所在。老子有云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。《黄帝内经》中不仅仅是泛泛谈天人合一，而是将它们的关系一一落实。 

　　庄子的自然观曾经指出，人之性即纯朴、无知、无欲。“能够像生绢和原木那样保持其自然的本色，人类的本能和天性就会完整地留传下来”。明式家具可以说是很好地践行了庄子关于养生的自然观理论，抱朴归真方能海纳百川，生生不息。

结语

　　家具从诞生起，便是与人关系最密切的物品，从传统养生角度来剖析明式家具，使我们对现代设计及生活方式的选择有了全新的认识。明式家具注重实用与审美的相互结合，强调品质与人文的双重考虑，关注人的生理及心理时尚，表达对材料自身美感的体贴与赞美，为传统养生文化的发扬光大做出了不可磨灭的贡献。相信明式家具的养生之道对于现代设计的意义会得到更多人的认识。