一直以来，江南别院一直在不断超越自己，成就不凡。从公司创始人到江南别院所有员工，加入我们的探索之旅，一同开启时尚奢华家居的未来。

江南别院在传承中式文化的同时，以当代人们的生活需求和审美，以及精湛的工艺以及出色的设计和工程技术深度结合，将每一件都变成了一件有文化的产品。为了探索我们与文化世界的共享精神，江南别院品牌文化应运而生，文化谈话、现场座谈以及合作伙伴——该计划使我们品牌设计师能够找到创新的项目、探索新的想法并与我们的用户交流。

邀您来到“江南别院”品牌文化生活馆，探索江南别院家居设计的奥秘，在这里，江南别院讲工艺与文化相融合，打造出尊贵品位的红木家居，十几年来，江南别院家居一直备受赞誉。这源于我们非常重视客户的想法，同时，当品牌制作工艺和设计愿景被全球业界权威认可时，我们感到欣慰。

“江南别院”品牌对产品品质要求十分严格，在品质理念上，公司把制作对待产品上升到“产品即代表人品”的高度。在行业内为首家，可见“江南别院”品牌产品对于品质的追求，从材料到工艺，在生产各工序在品质把控上有着非常高得标准，以“产品代表人品”的思维严格要求生产制作，每一道工序，每一件产品，力求精益求精，体现大国工匠，匠心精神。

“诚信，负责、专业，以提供高品质服务为荣”是我们“江南别院”品牌的服务理念， “江南别院”一直的定位和目标是成为中式家居全球高端奢侈品品牌，能够提供专业，高品质的售前，售中，售后服务，所承诺的每一条服务都能绝对做到，做到最好。让消费“江南别院”品牌的每一位用户放心，安心，舒心，让能成为“江南别院”品牌的用户是一种享受，一种荣耀，一种尊贵和品位。

讲究诚信，在业内为数不多的一直坚持明码实价的品牌，杜绝欺诈，有着十分规范的市场体系，价格体系及严格管控，这是一种理念，一份责任，一种对于消费者的尊重态度，消费利益的保障，一种对做品牌的坚持。

茶道的雅俗共赏，

已经深入中国人的骨髓。

茶从口中入，

道至心间生，

打造一个素雅简淡的中式茶室，

是每个爱茶的人心中所求。

中式茶室贵在至简，

淡雅的色彩，洗练的线条，

再加一方清新雅致的茶席，

人们便能在茶香袅袅的不断升腾中，

得到一种味觉飨宴之外的欢愉和满足。

一个杯子，几片茶叶，

再注入滚烫的开水。

看茶叶如青螺入水般旋转下沉，

茶水似流体碧玉般晶莹透亮，

满屋清香，令人心醉。

茶室的光效渲染，

对于提升其高雅格调，

有着莫大的作用。

一个有灵气的茶室，

还可以用音乐来营造意境。

当轻柔舒缓的韵律在空间缓缓流淌，

就好似云中传来的天籁之音，

整个人都会变得恬静、安宁。

燃一线香、沏一壶茶，

或独自细品，

或与一好友对饮，

从繁杂琐碎的日常生活中释放心情，

你会发现一切竟如此沉静......

茶室，

贵在删繁去奢，精在体宜。

去除浓墨重彩的色调，

摒弃雕梁画栋的繁复，

仅靠自然之美就散发出古雅而清新的魅力。

朴素的茶室空间，

体现的是一种简单，

真正的平静，

不是避开车马喧嚣，

而是在心中修篱种菊。

风尘俱静，禅味悠长。

这里有宁静致远的格局，

有清风自来的淡泊，

有返璞归真的绝俗，

有身心寂静的归宿。

洁淡雅的基调，

中式风格的意境，

无论是木质的色彩，

还是中式流畅的线条，

都给人一种宁静致远的感觉，

新中式茶室的装修讲究一种韵味，

从传统茶文化的出发，

烘托茶韵。

有这样一间茶舍，

开在幽僻处，

偶寄闲情，

暂忘尘嚣，

把平淡的日子过成超然。

古 朴 素 雅

中国的民居，不一定有花园，但却有天井和院子，从山西的家族宅院，到徽派民居，从江南水乡的滨水居室，到广州的西关大屋，院落和住宅空间交错，环境舒展，环境私隐，也是另一类优质生活形态。

——王受之《骨子里的中国情结》

“高树蝉声秋巷里，朱门冷静似闲居。”

——唐  王建

适应地理气候的建筑特点：江南住宅多依水而居、布局紧凑，以高墙窄巷、多廊檐、开敞厅堂、通透门窗适应江南气候，以古朴素雅的外观反衬丰富多彩的江南景色，以错落有致的构件和装饰体现匠心巧思。

“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”

——宋  晏殊 

“凡宅必有院”的庭院格局：江南民居以合院式为基本形制，根据地形、气候、用地条件、家庭形态等条件，创造了三种制式：庭院式、天井式和庭园式。

   “虽由人作，宛如天成。”

 ——《园治》 

风格清雅的园林追求：多以山水为主题，建筑类型丰富，含殿、堂、厅、馆、轩、榭、亭、台、楼、阁、廊、桥等及各组合形式，能与山水、树木有机结合，带来清净淡雅、远离尘俗之感。

丰富多彩的院落风格

由于历史发展时期及地理区位的不同，江南院落存在不同风格差异，各个城市微观差距及建设者的爱好差别，导致传统民居在造型上总有自己的独特之处，因地制宜成为建造院落的首要原则。

气质相同的水乡民居

以基本相同的自然、经济、交通、文化底蕴为基础，以“院宅园”为生活本体，共同遵循空间次序、等级礼序、围合私密、师法自然的共性形态，营造归属、安全、幸福的江南居住体验。

在当代社会，人们越来越要求产品具有文脉性、文化性，讲求传统文化和现代技术相融合。最近几年，社会上兴起了一股古典家具热潮。人们把摆放几件红木家具当成了时尚，市场上的“明式家具”满天飞，清代宝座随处见。在收藏者浮躁和炫耀心理之下，隐藏着现代人对古典家具深入骨髓的爱。为什么中国人看到古典家具后会有这么深的感觉呢？那是因为：哲学！

隐藏在中国家具中的韵味

当你走进一间布置着中国古典家具的房间时，心情也会随之放松，从那些精美的桌椅、床榻中，每个人似乎都能感受到一种浓郁的“韵味”扑面而来，一洗现代社会的浮躁心情。

“味”就是家具的味道，也就是感觉，而好的感觉，则可上升为一种“韵律”，合起来，就成了古典家具的“韵味”。这种“韵味”，就是几千年来积累在中国人骨子里的审美遗传，让人自然能体会到其中的美妙与韵律。

中国古代文化中，儒释道三家一直没有脱离对人的教化，即便是现代社会，中国人的生存哲学也受着这一因素的影响，在它们教化下形成了中国人的观念、性格等，在建筑、诗词、绘画等艺术门类中，处处都能表现出来。

古典家具是立体的历史，每一个符号都承载着中华民族的文化传统。它就像中国人的文化DNA，在中国人眼中，不但能直观地看到优质的选材、精良的做工、精美的雕刻、高雅的设计等，也必然能感受到中国千年文化的精华———儒、释、道思想的交融，这就叫做“载道于器”。

中国家具千年不倒，因为符合稳定与秩序

宋代，文化精神开始由张扬走向内敛，儒家思想进一步条理化、正规化，出现了几位著名的“理学大家”。整个宋代弥漫着一种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨而优美之路，追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。

这种儒家文化精神一直被后来的明清所继承和发扬，并直接影响了家具造型，中国古典家具已成为儒家文化的载体。

儒家讲求的是稳定和秩序，因此，好的家具都是超稳定结构，“百年不倒”，你花纹再活泼，雕刻再复杂，都是在一个稳定的结构内发挥，而不是漫无目的地张扬个性。

它的用料，比如一张椅子，从最粗的地方到最细的部位，粗细变化井然有序，丝毫没有对比过于强烈，或者变化过于剧烈的地方，犹如一首优美的乐曲，按照一定的韵律逐渐变化，充分体现了儒家追求的“君臣父子”的秩序感

明式椅圈和扶手的主要走向是趋于收缩的，成为一种内敛的态势。而明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，紧紧地包裹着内部空间，显示出对于“礼”的尊崇。

道家和禅宗，吹来自然、平和、空灵之风

这种沉重和封闭的感觉，似乎与道法自然、禅讲顿悟并不统一，但是，中国古典家具就是这么神奇，把三种思想完美地结合在一起。

道家崇尚自然，中国古典家具的制作工艺特别讲究本色。特别是明式家具，所采用的硬木材料都具有美丽的花纹和色泽，显示出自然色调，呈现一种令人舒适的感觉，体现了对自然材料的崇拜。

在制作工艺上，古典家具上都有一定的缝隙，不了解的人认为这是粗陋的象征。其实，中国古代工匠早就发现了干缩湿涨的现象，如果用铁钉固定，用胶粘住，家具很快就会变形损坏。聪明的工匠利用燕尾穿带，将木材巧妙地穿在一起，留出了让它自然变化的伸缩逢。在一个稳定的框架内，木头可以按照它的性质随意变化，这就是“道法自然”。

至于禅宗，则为中国古典家具注入了“空、静、素”的哲学意味。中国文人书斋多半也有禅室，人们可以在其中静静观照内心世界。适合这种审美需求的家具，自然也充满了“禅”的韵味。比如用竹、花鸟、山水等作为文饰。即使是动的东西，也能将其符号化，如“团龙”，一条张牙舞爪的龙变成团龙，就显得静雅、平和。

明式家具造型追求简洁、通透、空灵。这种家具上的空，和方、圆、线、面之间的对比，能引发人的禅机，其中蕴含着古人超然象外的哲理寄托。

自然东方 

时光的流动，宁静而朴素，像洗礼过的心情，平和中透着淡淡的安然与喜悦。                                              

   ——杜恒

这栋公园里的建筑，更像是一座安静的院子，灰白和白在蓝天下纯粹而明和，窗格与门廊，塑于他秀雅挺拔，静谧水面的流动曲线，像乐符，划过平面，点点波澜犹如点燃情绪的小喜悦飘然于画面。

隐隐山峰与屋顶，画卷般舒展，抬头映衬于蓝天之下，有一种着长袍执书的冲动，生命不该只有城市的律动，更应有自然的美好，这是重庆龙兴金茂府项目想带给都市人的另一种生活场景。

室内将建筑的线条植入，格栅元素让室内空间尺度更立体，空间在平齐的跳跃中，挺拔律正，自然的石材纹路，像交织的水墨画着色于迎宾接待区，洁白的台面，互映于天花，层次之下，水晶灯那一抹明亮，让层次之外，多了透辙和温暖的光晕。

饰品上，雪莲的白和莲蓬的绿，是这个夏天独有的灵物，人们情绪在一进入室内就被定格为亲切的记忆，时光像绵绵流过的丝绸，细腻柔和，记忆深处曾经熟悉的场景再现，会令所到之人欣喜惊叹。

如果艺术是奢侈品，我们能在空间感受和触摸的存在，则是我们能够在场景中令自我升华的另一种方式，无论是以人与人的组合，还是动物与人物妙趣横生的画面，都是设计向艺术致敬的方式。

而共鸣和思考是空间与人联系的纽带，人与环境产生的碰撞是新奇美妙并有趣的，是SCD设计商业空间的逻辑初衷。

整个大空间立面比例简洁有序，带有东方建筑屋顶的装置艺术是用水晶做成的一片片瓦片组合成屋顶的简影，高悬与沙盘户型模型之上，SCD善长将人文记忆的元素运用与空间，这样的组合有趣而深具内涵。

作为功能设置的水吧区，SCD采用几何美学的手法将立面纵切，尽可能在大部分视觉空间上留白，灯光成为层次体现的重心，花瓶里静静绽放的茶花，让自然元素轻轻融汇与空间之中，巧妙自然。

自然小方格栅，纵深整个立面延续到天花之上，将天花不同层高做了很好的整合，同时又令到天花和立面关联，尽量保持了空间的高度。

围合坐椅最大化保持到营销实用的数量需要，千纸鹤，带着童真和浪漫，淡化了洽谈区常规浓郁的商业气息，点缀其中的颗颗水晶球，让其更为灵动别致。浪漫是不朽的，没有浪漫，人们或许不会从中产生更多共鸣。

山墨，留白，如烟的画面，图案已经不能足以表达空间画面，肌理轻墨所释放的自然，连同雕塑，如漫步云端的悠然。我一直坚信，雕塑应该带点朦胧感与深远的意味， 他融合空间，但必面富有内在的个性精神，才是艺术与常规商品的最大不同。

一沙一画，公园内景一览无余的映入眼帘，自然是最好的画面。

一种色彩的终止，便是另外一种色彩的开始，大面积的白，点缀空间的是让人惊喜的地毯的画面，水泥材质与木和钢琴烤漆组合的茶几，毫不刻意的追求自然，方与圆的几何形态,是永远有趣组合的画面，绽放的雏菊，雅白与透明不同层次结合的花瓶，自然水晶的摆件，细品之下，丰富而饱含情趣，这仿佛是朋友的家，以及内心追寻都市深处的自然。

灯光是空间重要的装饰功能，设计师不仅要关心空间、颜色、趋势和摆设这些浅表手法，重要是功能实现过程和置身与内人的情绪营造、好的设计或许应该像是一首关于人生的诗，它把人们带入深层次的思考，这需要将整体设计理念关联元素的一致性坚持到最后一个细节。

宁静是解除人间痛苦的伟大良药，而自然才是人类真正伟大的设计师，这正是本案SCD想营造和做出自然东方带给项目的内在精神。而真正精神领域的创造才是设计中最难完成的部分，简约而具有情趣，就像简约扼要的符号更能表达有力的事物。

傍晚天空的那抹蓝，伴随室内灯光的亮黄，公园内景的一草一木，一水一石，每一方都因为另一方而快乐，自然，永远是上帝最美的馈赠。

 “养生”一词最早见于《黄帝内经》，指保养、调养、颐养生命。从古至今，各个时期都有许多养生之道。明清两朝时，养生文化更是得到了进一步的继承和发展。一是大量养生专著涌现；二是对吐纳行气术的整理有了进一步完善；三是对健身引导术进行了改造；四是对医疗导引术的整合；五是创编易筋经和太极拳；六是颜元的养生理论。明清两代学者在继承传统养生文化的同时，不断推陈出新，最终完善了古代养生文化体系，也为明式家具的诞生与发展提供了强大的精神文化支撑。 

刚柔并济，造型养生

　　明式家具造型简练，以“线”作为主要的形式语言，注意形体的收放起伏与线形的流畅。此造型意蕴可以从刚柔并济的“太极拳”中窥见一斑。《太极拳谱图说》中有云：“明洪武七年，始祖讳卜，耕读之余，而以阴阳开合、运转周身者，教子孙以消化饮食之法。理根太极，故名曰太极拳。”传统太极拳动作柔和缓慢、收放自如，自创编之日起，便深受广大人民喜爱，对明式家具的产生也起到了一定影响。 

　　圈椅的造型便是其中典型的代表。圈椅的搭脑和扶手以曲线向两侧微微张开，形成内张外敛的守势，动静相宜。传统明式家具通过对人意念情趣的驾驭，力求实现人体精、气、神的自我调和，对现代设计有重要的借鉴意义。 

传世卯榫，无胶养生

　　明式家具使用天然卯榫结构，很少用胶，细腻内敛而不张扬，使其内在品性呼之欲出。明式家具善用卯桦结构，但同时我们也会发现，天然具有的结构美亦可以用更夸张，生动的方式表达出来，这方面澳珀做出了大胆的尝试。从而让明式家具结构之美不断与时俱进，注入新的血液。庄子有云：“人之养生亦当如是，游于空虚之境，顺乎自然之理。”这里的空虚之境并不是寄情于虚无缥缈的玄幻世界，而是要保持心境平和、豁达从容、遵循自然法则。 

装饰适度，去繁就简

　　明式家具常常给人素面朝天的自然美感，“多一分则繁缛，少一分则寡味”，尤其擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，使结构部件兼有装饰作用。据历史记载，明代的帝王大多崇尚道教，喜好老子庄子之说。道家讲究“无为而治”、“无欲则刚”。老子认为世人内心充满物质欲望，对于生命没有足够的重视。在老子看来，一个人要养生，就必须学会避开害生之物，保持柔、弱、静。“曲才能保全，枉曲才可直伸，低洼而能满盈，敝旧而能更新，少而能多得，多的反而减少。”明式家具在装饰上的去繁就简亦是对道家学说养生思想的诠释。 

精雕细琢，工艺养生

　　明式家具工艺精巧，加工精致，使得整体家具隽永、古朴、纯粹、大方。严密的卯榫、精美的雕刻、细密的藤屉、绚丽的缓金无不充分反映了明式家具的卓越水平。徜徉于明式家具精湛的工艺中，我们仿佛能够感受到当年匠师们制作家具时的一丝不苟与执着专注。 

　　养生活动是人类自我控制、自我调节、自我改造的一种独特的生存方式。中国传统养生文化创造了身心结合的锻炼典范，强调心理活动在人的生命活动中的主导地位。它不仅对祛病养生，提高健康水平有显著作用，更重要的是它能够将高尚的人文理想化作现实的精神动力，不断陶冶情操、鼓舞人心。 

精选用材，天然养生

　　明式家具用材十分广泛，但天然木材的选用最能反映出明代家具的用材特点。明式家具选材过程中强调充分利用并保持木材本身的天然纹理，木材表面的养护大多不用髹漆，仅稍加打磨或上蜡，以展现木材的天然美感。 

　　明式家具“惜料如金”，一方面因为材料的短缺，另一方面反映了古人对大自然的敬畏。传统养生一直注重天地自然与人的关系，主张天人合一，师法自然。“天人合一”的哲学观在中国源远流长，对中国文化影响深远。在中国家具中，“天人合一”的哲学观也是形成中国典型东方特色的根源所在。老子有云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。《黄帝内经》中不仅仅是泛泛谈天人合一，而是将它们的关系一一落实。 

　　庄子的自然观曾经指出，人之性即纯朴、无知、无欲。“能够像生绢和原木那样保持其自然的本色，人类的本能和天性就会完整地留传下来”。明式家具可以说是很好地践行了庄子关于养生的自然观理论，抱朴归真方能海纳百川，生生不息。

结语

　　家具从诞生起，便是与人关系最密切的物品，从传统养生角度来剖析明式家具，使我们对现代设计及生活方式的选择有了全新的认识。明式家具注重实用与审美的相互结合，强调品质与人文的双重考虑，关注人的生理及心理时尚，表达对材料自身美感的体贴与赞美，为传统养生文化的发扬光大做出了不可磨灭的贡献。相信明式家具的养生之道对于现代设计的意义会得到更多人的认识。